Lịch sử ngành công nghiệp game tuy ngắn ngủi nếu so với các lĩnh vực kinh tế và nghệ thuật khác, nhưng những năm tháng tồn tại của nó lại được đánh dấu bằng sự tăng trưởng vượt bậc. Thập niên 90 của thế kỷ trước chính là một chương vàng son, một kỷ nguyên bùng nổ khi sự sáng tạo và công nghệ song hành, thúc đẩy một phương tiện giải trí ngày càng phát triển, đa dạng và sâu sắc, để lại phía sau những dấu ấn khó phai mờ. Mỗi giai đoạn đều có những đóng góp giá trị, chủ yếu thông qua các tựa game cụ thể, những cái tên đã định hình một thể loại hoặc trở thành đỉnh cao xuất sắc của thời đại, ghi dấu ấn đậm nét trong lòng game thủ. Nhìn lại quá khứ cho phép chúng ta hồi tưởng về những tuyệt tác đã góp phần tạo nên ngành game như ngày nay. Bài viết này của gamethu.org sẽ cùng bạn khám phá 10 tựa game đã định hình thập niên 90, những tượng đài mà bất kỳ game thủ Việt nào cũng nên biết đến.
10. Diablo – Hầm Ngục Gây Nghiện Của Blizzard
Nếu bạn không trải nghiệm Diablo vào thời điểm nó ra mắt năm 1997 bởi Blizzard North, thật khó để hình dung hết tầm vóc của hiện tượng này. Với vòng lặp gameplay gây nghiện và không khí gothic u tối đặc trưng, sự khởi đầu của một trong những dòng game quan trọng nhất thể loại nhập vai hành động (A-RPG) này có ý nghĩa đặc biệt đối với cộng đồng game thủ PC.
Nhân vật Warrior trong Diablo chiến đấu với quái vật giữa hầm ngục tăm tối, tựa game ARPG kinh điển thập niên 90.
Cộng đồng mà Diablo tạo ra vẫn thuộc hàng ngũ những cộng đồng đam mê và bền bỉ nhất trong làng game, chủ yếu vì cách tựa game này mê hoặc mọi người bằng cơ chế cuốn hút và hệ thống đột phá. Dù phần tiếp theo có thể vượt trội hơn về chất lượng và tác động, điều đó không làm suy giảm cột mốc đáng kinh ngạc mà Diablo đại diện, với khả năng định hình cả một thể loại, ảnh hưởng đến vô số game thủ và nhà phát triển theo thời gian.
9. Street Fighter II – Tượng Đài Game Đối Kháng Arcade
Thật khó tin đã hơn ba thập kỷ trôi qua kể từ khi Street Fighter II của Capcom khuynh đảo các máy game thùng vào năm 1991, đặc biệt là khi tầm ảnh hưởng của tựa game này vẫn còn nguyên vẹn như thể nó mới ra mắt ngày hôm qua. Cách nó thiết lập tiêu chuẩn vàng cho thể loại game đối kháng là một trong những cuộc cách mạng lớn nhất của thập niên 90, với một định dạng dễ tiếp cận cho người mới mà ngày nay gần như không thể tìm thấy.
Ryu tung chưởng Hadoken trong Street Fighter II, một trong những tựa game đối kháng huyền thoại nhất mọi thời đại.
Dù là ở tiệm arcade hay tại nhà, Street Fighter II đã làm mới khái niệm của thể loại với dàn nhân vật đa dạng, hệ thống combo sâu sắc và phong phú, cùng một trọng tâm thi đấu mà ít tựa game multiplayer hiện đại nào đạt được. Giống như các tựa game khác trong danh sách này, đây là một hiện tượng đã ghi dấu ấn trong lĩnh vực của mình, và hoàn toàn có thể được coi là game đối kháng hay nhất mọi thời đại.
8. Final Fantasy VII – Đỉnh Cao Chói Lọi Của Dòng JRPG
Final Fantasy là một thương hiệu đã trở thành trụ cột của ngành công nghiệp game từ những năm 90, nhưng có lẽ nó chưa bao giờ đạt đến một cột mốc quan trọng hơn năm 1997 với sự ra đời của Final Fantasy VII từ Square (nay là Square Enix). Bước chuyển mình của dòng game sang đồ họa 3D là lý lẽ đầu tiên cho vị thế biểu tượng của nó, nhưng sáng tạo của Tetsuya Nomura còn hơn cả số lượng đa giác.
Cloud Strife đứng nhìn lò phản ứng Mako trong Final Fantasy VII, một biểu tượng của thể loại JRPG.
Mặc dù thể loại JRPG có nhiều đại diện lịch sử, một vài trong số đó thuộc về dòng game của Square Enix, không có tựa game nào mang tính đại diện hơn Final Fantasy VII, một trong những trò chơi điện tử vĩ đại nhất. Từ Cloud đến Sephiroth, từ Midgar đến “One-Winged Angel”, phần này chứa đầy những yếu tố biểu tượng mà ngay cả những người không quen thuộc với làng game cũng có thể nhận ra.
7. Resident Evil 2 – Biểu Tượng Kinh Hoàng Bất Diệt
Trong danh sách dài các thương hiệu nổi lên vào những năm 1990 và tiếp tục mang đến những bản phát hành đáng chú ý cho đến ngày nay, chúng ta không thể không nhắc đến Resident Evil. Việc nói về cách sáng tạo của Capcom đã định hình hoàn toàn thể loại game kinh dị dường như không cần thiết vì sự hiển nhiên của nó, nhưng chúng ta không bao giờ nên mệt mỏi khi ca ngợi Resident Evil 2, ra mắt năm 1998.
Leon S. Kennedy và Claire Redfield trong Resident Evil 2, một tựa game kinh dị sinh tồn kinh điển.
Bạn có thể tranh luận liệu đây có phải là tựa game hay nhất trong series hay không, nhưng không có gì phải nghi ngờ về sự xuất sắc của nó về mặt hình ảnh, âm thanh, cơ chế và trên hết là không khí. Yếu tố cuối cùng này chính là thế mạnh lớn nhất của cấu trúc vững chắc của nó. Là một phần tiếp theo được trau chuốt, vay mượn vừa đủ từ người tiền nhiệm để tạo ra một tựa game siêu việt, Resident Evil 2 đã để lại dấu ấn cho tất cả những ai đã chơi qua, với cách nó nhanh chóng gieo rắc nỗi sợ hãi thực sự. Kết hợp những gì tốt nhất của điện ảnh Hollywood và tính tương tác của trò chơi điện tử, đây là một trải nghiệm tuyệt vời với những góc máy đặc trưng, hiệu ứng âm thanh rùng rợn và lối chơi căng thẳng.
6. Doom – Bản Giao Hưởng Bạo Lực Đầy Adrenaline
Trong khi một số trò chơi điện tử nổi bật nhờ tính gây nghiện của vòng lặp gameplay hoặc sự căng thẳng của bầu không khí, Doom (1993) của id Software lại đặc biệt nổi bật với khả năng khiến chúng ta cảm thấy adrenaline dâng trào. Chơi tựa game bắn súng của id Software là để trải nghiệm hình thức giải trí thuần túy nhất của trò chơi điện tử, không chỉ nhờ lối chơi bắn súng đột phá mà còn nhờ thiết kế màn chơi tuyệt vời.
Nhân vật Doomguy chiến đấu với lũ quỷ trong Doom (1993), tựa game FPS tiên phong đầy máu lửa.
Hãy xem xét việc nó sở hữu một trong những bản nhạc nền phấn khích và ấn tượng nhất trong lịch sử, bạn sẽ có một công thức đơn giản nhưng hoàn hảo đã khởi đầu cho cả một thể loại nhờ tính ứng dụng đáng kinh ngạc của nó. Cùng với thiết kế vũ khí và kẻ thù khó quên, bao gồm cả những con trùm không đồng đều nhưng mang tính biểu tượng, Doom đơn giản là tuyệt vời, và nó đã đứng vững trước thử thách của thời gian như một vị vua.
5. Super Mario 64 – Ông Vua Của Game Platform 3D
Thập niên 90 có những cái tên chủ chốt trong mọi thể loại, và Super Mario 64 (1996) của Nintendo đã thiết lập tiêu chuẩn cho các tựa game platform 3D (đi cảnh 3D). Tiếp bước tựa game đầu tiên của series trong thập kỷ trước, Mario một lần nữa chịu trách nhiệm đặt nền móng thúc đẩy phong cách gameplay này, đồng thời gây ấn tượng với hàng triệu người chơi.
Mario bay lượn trong Super Mario 64, tựa game đã cách mạng hóa thể loại platformer 3D.
Những ai trong chúng ta lớn lên cùng việc khám phá những bí mật của nó, kinh ngạc trước các màn chơi sáng tạo và đầy màu sắc, và tận hưởng lối chơi tinh tế của nó đến tận cùng đều biết rõ một tuyệt tác platform là như thế nào. Dù có những màn chơi gây ám ảnh, Super Mario 64 vẫn là một ngôi sao sáng mà có lẽ sẽ không bao giờ được tái tạo, bất kể các phiên bản kế nhiệm có gần gũi đến đâu.
4. Shenmue – Tiên Phong Cho Thế Giới Game Sống Động
Mặc dù hầu hết người chơi đương đại có xu hướng quên lãng Shenmue (1999) của SEGA vì sự thiếu vắng của series trong thập kỷ qua, đây vẫn là một tựa game kinh điển không thể so sánh. Trước khi thế giới mở, nhiệm vụ phụ và môi trường động trở thành một hằng số trên thị trường, viên ngọc quý của SEGA nằm trong số những người tiên phong thực sự nâng tầm ý tưởng về một trò chơi có cảm giác sống động vượt ngoài tầm kiểm soát của người chơi.
Ryo Hazuki trong Shenmue, tựa game tiên phong với thế giới mở và yếu tố đời thực.
Hiếm khi trong trải nghiệm với hệ máy Dreamcast, người chơi lại bị ấn tượng bởi số lượng khả năng mà một trò chơi mang lại, ngay cả khi còn quá trẻ để hiểu hết một nửa trong số đó. Tuy nhiên, khi lớn lên, những ấn tượng thời thơ ấu càng được khẳng định, và rõ ràng Shenmue là một kiệt tác bị đánh giá thấp mà nhiều người nên trải nghiệm.
3. Metal Gear Solid – Trải Nghiệm Điện Ảnh Vượt Thời Gian
Có những tựa game tỏa ra một hào quang mà bạn cảm nhận được ngay từ khi nhìn thấy bìa đĩa, và đó chính xác là những gì xảy ra với Metal Gear Solid (1998) của Konami. Từ nghệ thuật của Yōji Shinkawa đến sáng tác âm nhạc của Tappi Iwase, giây phút đầu tiên bạn hóa thân thành Solid Snake đã đáng nhớ hơn đại đa số các trò chơi điện tử hiện đại.
Solid Snake ẩn nấp trong Metal Gear Solid, một kiệt tác game hành động lén lút với cốt truyện sâu sắc.
Hideo Kojima và đội ngũ của ông đã tạo ra một trò chơi đưa các yếu tố điện ảnh lên một tầm cao mới, tạo ra một trải nghiệm có khả năng siêu việt thông qua sự phản ánh về chiến tranh và ý nghĩa của việc trở thành một anh hùng. Trong một kỷ nguyên mà hầu hết các tựa game chỉ cung cấp những pha hành động không suy nghĩ và ít khi dừng lại để xem xét ý nghĩa của chúng, Metal Gear Solid tự vấn bản thân và môi trường mà nó tồn tại, một điều hoàn toàn chưa từng có vào thời điểm đó. Dù là một trò chơi điện tử tuyệt vời với những trận đấu trùm cuối, thiết kế màn chơi và thử thách cơ chế, với tư cách là một tác phẩm nghệ thuật truyền tải thông điệp, nó thậm chí còn xuất sắc hơn.
2. Half-Life – Bước Ngoặt Lịch Sử Của Làng Game
Nếu có một nhà phát triển nào đã cách mạng hóa ngành công nghiệp trò chơi điện tử mỗi khi họ làm điều gì đó, đó chính là Valve. Là ví dụ rõ ràng nhất, bản phát hành đầu tiên của họ, Half-Life (1998), đã tạo ra một trong những trải nghiệm đổi mới, đáng kinh ngạc và hấp dẫn nhất trong lịch sử, đánh dấu một bước ngoặt, đặc biệt là đối với các tựa game bắn súng góc nhìn thứ nhất.
Gordon Freeman với cây xà beng huyền thoại trong Half-Life, tựa game FPS đã thay đổi ngành game.
Giữa trí tuệ nhân tạo của kẻ thù, cách kể chuyện thời gian thực, và việc sử dụng vật lý thực tế cho các câu đố và phân đoạn bắn súng, khả năng tạo ra sự đắm chìm chưa từng có của họ thật đáng kinh ngạc, ngay cả theo tiêu chuẩn ngày nay. Xét đến tính chất bí ẩn của câu chuyện và các nhân vật, môi trường luôn thay đổi một cách đáng ngạc nhiên, và cảm giác bạn đang trải qua một cuộc phiêu lưu thực sự chứ không phải một cuộc phiêu lưu được xác định trước bởi mã và kịch bản, Half-Life là một kỳ quan phi thường.
1. The Legend of Zelda: Ocarina of Time – Tuyệt Tác Phiêu Lưu Mọi Thời Đại
Nói về The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998) của Nintendo thật khó khăn, bởi vì với vị thế là một trong những trò chơi điện tử hay nhất mọi thời đại, mọi người đều đã nói về nó. Do đó, thực tế là không thể thêm bất cứ điều gì mới vào cuộc thảo luận về khả năng nắm bắt cảm giác phiêu lưu không giống bất kỳ trò chơi điện tử nào khác hoặc thiết kế hoàn hảo của nó về môi trường, nhân vật, mục tiêu và hệ thống gameplay.
Link nói chuyện với Cây Deku vĩ đại trong The Legend of Zelda: Ocarina of Time, một khoảnh khắc đáng nhớ trong lịch sử game.
Tuy nhiên, không bao giờ thừa khi nhớ về nó bởi vì Ocarina of Time là một phần lịch sử của ngành công nghiệp game, chịu trách nhiệm phần lớn trong việc giúp nó tiến xa như ngày nay. Dù có thể có những ý kiến trái chiều, đây vẫn là một thành tựu về đồ họa, kỹ thuật, gameplay và sáng tạo thường được mô tả là trò chơi hoàn hảo. Sở thích cá nhân có thể khiến nhiều người ưu tiên các tác phẩm khác, nhưng việc ghi nhận công lao của Nintendo trong việc tạo ra một tác phẩm phi thường như vậy là điều đúng đắn.
Thập niên 90 thực sự là một thời kỳ hoàng kim, đặt nền móng vững chắc cho sự phát triển vũ bão của ngành game sau này. Những tựa game được kể trên không chỉ là những sản phẩm giải trí xuất sắc mà còn là những di sản văn hóa, những cột mốc định hình cách chúng ta nhìn nhận và trải nghiệm thế giới ảo. Di sản của chúng vẫn tiếp tục truyền cảm hứng cho các nhà phát triển và làm say mê biết bao thế hệ game thủ. Bạn có kỷ niệm nào với những tựa game huyền thoại này không? Hãy chia sẻ cảm nhận của bạn ở phần bình luận và đừng quên theo dõi gamethu.org để cập nhật những bài viết hấp dẫn khác về thế giới game nhé!
