Trong thế giới anime rộng lớn và đầy sức sống, các studio không chỉ là nơi sản xuất đơn thuần. Họ là những lò luyện sáng tạo, nơi trí tưởng tượng hóa thành nghệ thuật chuyển động. Mỗi studio mang đến DNA độc đáo cho việc kể chuyện, kiến tạo nên những vũ trụ đã chinh phục trái tim của hàng triệu người hâm mộ trên toàn cầu.
Một số studio nổi tiếng với kỹ thuật đồ họa đỉnh cao, số khác lại ghi dấu ấn bởi khả năng khai thác các câu hỏi triết học sâu sắc, và có những studio lại độc đáo trong việc pha trộn thể loại một cách táo bạo. Dù đó là một bộ anime thể thao khiến bạn cảm nhận rõ cường độ của từng trận đấu, một series siêu nhiên thách thức nhận thức về thực tại, hay một câu chuyện trưởng thành nắm bắt sự phức tạp của cảm xúc con người, các studio này đã không ngừng phá vỡ giới hạn của hoạt hình.
Hãy cùng khám phá những bộ anime đã định hình tên tuổi của các studio, những câu chuyện đã phá vỡ kỷ lục và những khối óc sáng tạo đứng sau những trải nghiệm hoạt hình đáng nhớ nhất trong lịch sử gần đây.
Thế giới anime đa dạng và phong phú qua nét vẽ các studio
Lerche
Classroom Of The Elite
Khi “Classroom of the Elite” lần đầu ra mắt, nó nhanh chóng trở thành một series nổi bật định nghĩa lại thể loại học đường. Anime theo chân Kiyotaka Ayanokoji, một học sinh tưởng chừng bình thường với quá khứ bí ẩn, điều hướng trong môi trường cạnh tranh khốc liệt của Trường Trung học Nâng cao Tokyo. Khác với các câu chuyện học đường điển hình, series này là một cuộc đấu trí tâm lý được tính toán kỹ lưỡng, nơi thao túng xã hội trở thành một loại hình nghệ thuật.
Lerche có thể không đồ sộ như một số studio khác trong danh sách này, nhưng “Classroom of the Elite” đã chứng minh họ có thể mang đến một bộ thriller tâm lý hấp dẫn. Với một nhân vật phản anh hùng như Ayanokoji và một ngôi trường nơi chỉ những kẻ tàn nhẫn nhất mới vươn lên đỉnh cao, anime này đã tạo dựng được vị thế vững chắc.
Nhân vật chính của anime tâm lý học đường Lớp Học Của Ưu Tú do studio Lerche sản xuất
Pierrot
Naruto
Pierrot đã hoạt động trong ngành công nghiệp anime hàng thập kỷ, tạo ra một số series dài tập mang tính biểu tượng nhất. “Naruto” là tác phẩm nổi tiếng nhất của họ, kéo dài 720 tập qua cả “Naruto” và “Naruto Shippuden”. Từ những trận chiến hoành tráng như Naruto đấu Pain đến những khoảnh khắc xúc động như cái chết của Jiraiya, Pierrot đã biết cách đưa bộ manga của Kishimoto vào cuộc sống. Studio này cũng phụ trách “Bleach”, một anime khác đã trở thành trụ cột của thể loại shonen.
Mặc dù “Naruto” có không ít tập filler, nhưng khi cần thiết, Pierrot đã mang đến những phân cảnh hoạt hình huyền thoại. Các tác phẩm gần đây của họ bao gồm “Boruto: Naruto Next Generations” và sự trở lại của “Bleach: Thousand-Year Blood War”, chứng minh rằng họ vẫn giữ vị trí vững chắc trong ngành.
Nhân vật chính Naruto Uzumaki, biểu tượng của anime Naruto do Pierrot sản xuất
Ufotable
Demon Slayer
Tác phẩm của Ufotable trên “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba” đã thay đổi ngành công nghiệp anime. Trước khi ra mắt vào năm 2019, anime shonen đã đạt đến những đỉnh cao đáng kinh ngạc, nhưng “Demon Slayer” đã đẩy xa giới hạn của những gì hoạt hình truyền hình có thể đạt được. Với việc sử dụng đột phá hoạt hình 2D tăng cường CGI, Ufotable đã khiến mọi cảnh chiến đấu trở nên đậm chất điện ảnh. Tập 19 của Mùa 1, nơi Tanjiro lần đầu thi triển Hinokami Kagura, đã trở thành một trong những khoảnh khắc anime được nói đến nhiều nhất từ trước đến nay. Bộ phim “Mugen Train” sau đó trở thành bộ phim anime có doanh thu cao nhất toàn cầu, vượt qua “Spirited Away”.
Ufotable cũng được biết đến với series “Fate”, bao gồm “Fate/Zero” và “Fate/stay night: Heaven’s Feel”. Sự cống hiến của họ cho hoạt hình hàng đầu khiến họ trở thành một studio luôn mang đến những hình ảnh ấn tượng.
Cảnh chiến đấu mãn nhãn giữa Âm Trụ Uzui Tengen và Gyutaro trong Thanh Gươm Diệt Quỷ (Demon Slayer), minh chứng cho đồ họa đỉnh cao của Ufotable
A-1 Pictures
Your Lie In April
Ít bộ anime nào có thể nắm bắt được sự giao thoa tinh tế giữa âm nhạc, tình yêu và những đấu tranh cá nhân đẹp đẽ như “Your Lie in April” (Lời Nói Dối Tháng Tư Của Bạn). Series theo chân Kousei Arima, một thần đồng piano mất khả năng nghe nhạc sau cái chết của mẹ, và Kaori Miyazono, một nghệ sĩ violin phóng khoáng giúp cậu tìm lại đam mê.
A-1 Pictures đã xây dựng một câu chuyện vượt ra ngoài khuôn khổ anime lãng mạn hay âm nhạc thông thường, khám phá các chủ đề về nỗi đau, sự chữa lành và sức mạnh biến đổi của nghệ thuật. Mỗi màn trình diễn âm nhạc trở thành một hành trình ẩn dụ vào thế giới cảm xúc nội tâm của nhân vật, tiết lộ những nỗi sợ hãi, hy vọng và điểm yếu sâu sắc nhất của họ. A-1 Pictures nổi tiếng với danh mục đa dạng, từ các series hành động như “Sword Art Online” đến những câu chuyện sâu sắc, đầy cảm xúc của “Erased” và “86”. Nhưng “Your Lie in April” vẫn là một trong những tác phẩm giàu cảm xúc nhất của họ.
Kaori Miyazono, nữ chính đầy sức sống của anime Your Lie In April
Wit Studio
Attack On Titan
Trước “Attack on Titan”, Wit Studio tương đối ít được biết đến. Sau đó, vào năm 2013, họ phát hành một trong những bộ anime lớn nhất lịch sử. “Attack on Titan” không chỉ là một bộ shonen khác. Đó là một câu chuyện chiến tranh tàn khốc, khó đoán với một trong những cú twist gây sốc nhất lịch sử anime.
Lấy bối cảnh một thế giới nơi loài người chiến đấu để sinh tồn chống lại những Titan khổng lồ ăn thịt người, series nhanh chóng vượt ra ngoài tiền đề kinh dị sinh tồn ban đầu. Việc xây dựng thế giới phức tạp của nó giới thiệu các chủ đề về tự do, áp bức hệ thống và vòng tuần hoàn của xung đột. Sự biến đổi của Eren Yeager từ một thiếu niên khao khát báo thù thành một nhân vật phức tạp về mặt đạo đức đã thách thức quan niệm truyền thống về chủ nghĩa anh hùng, buộc người xem phải đặt câu hỏi về hành động và động cơ của cậu.
Wit Studio đã đẩy chất lượng hoạt hình lên tầm cao mới. Sự làm chủ của họ trong các phân cảnh hành động mãnh liệt, mượt mà và cách kể chuyện đầy cảm xúc đã củng cố vị thế “Attack on Titan” như một hiện tượng toàn cầu. Sau đó, họ tiếp tục mang đến cùng đẳng cấp kỹ năng đó cho “Vinland Saga”, chứng minh khả năng xử lý các câu chuyện trưởng thành, sâu sắc. Mặc dù series được chuyển giao cho MAPPA sau ba mùa, ảnh hưởng của Wit Studio vẫn không thể phủ nhận. Họ đã lấy một bộ manga có tiềm năng to lớn và biến nó thành một bộ anime định hình lại ngành công nghiệp.
Nhóm nhân vật chính và các thành viên của quân đội trong thế giới Attack on Titan
Madhouse
Hunter X Hunter
Madhouse là một studio nổi tiếng vì dành thời gian để mang đến chất lượng, và “Hunter x Hunter” (phiên bản 2011) là một ví dụ điển hình. Đây không chỉ là một bộ battle shonen khác, đó là một cuộc hành trình phát triển từ một cuộc phiêu lưu đơn giản thành một cuộc chiến sâu sắc, tâm lý.
Riêng arc Chimera Ant đã là một trong những arc được viết tốt nhất trong anime, với cách kể chuyện khó đoán và sự phát triển nhân vật phức tạp. Madhouse, studio đứng sau cả “Death Note” và “One Punch Man” (Mùa 1), một lần nữa chứng minh rằng họ có thể tạo ra những bộ anime trường tồn với thời gian.
Nhân vật chính Gon Freecss và Killua Zoldyck trong Hunter x Hunter 2011 của studio Madhouse
Mappa
Jujutsu Kaisen
MAPPA nổi tiếng với việc đẩy xa giới hạn chất lượng hoạt hình, và “Jujutsu Kaisen” là minh chứng cho điều đó. Với những màn đấu võ đẹp mắt, các kỹ thuật nguyền rủa độc đáo và một số phân cảnh chiến đấu được hoạt hình tốt nhất trong anime hiện đại, bộ phim này đã trở thành một tác phẩm kinh điển ngay lập tức.
Vô hạn của Gojo? Sự bá đạo của Sukuna? Sự kiện Shibuya? Mọi khoảnh khắc đều cảm giác lớn lao hơn cả đời thực. MAPPA cũng đảm nhận “Chainsaw Man” và “Attack on Titan: The Final Season”, chứng tỏ họ có thể xử lý các bản chuyển thể áp lực cao. Mặc dù studio đối mặt với những chỉ trích về lịch làm việc khắc nghiệt, kết quả của họ đã nói lên tất cả.
Hình ảnh chủ đạo của anime Jujutsu Kaisen nổi tiếng với đồ họa hành động đỉnh cao
Sunrise
Code Geass
Sunrise có lịch sử lâu đời trong việc sản xuất anime mecha huyền thoại, và “Code Geass” đứng vững như một trong những thành tựu xuất sắc nhất của họ. Phát hành năm 2006, đây không chỉ là một câu chuyện chiến tranh robot khổng lồ khác; đó là một bài học chuyên sâu về chiến lược, quyền lực và nổi loạn.
Lelouch vi Britannia, hoàng tử bị lưu đày trở thành kẻ cách mạng đeo mặt nạ, đã chinh phục khán giả bằng những tính toán lạnh lùng và kế hoạch khó đoán của mình. Kịch bản của anime chặt chẽ, giữ chân người xem với những trận chiến và tình huống tiến thoái lưỡng nan về đạo đức. Sunrise, cùng studio đứng sau “Cowboy Bebop” và toàn bộ thương hiệu “Gundam”, đã thể hiện khả năng pha trộn hành động mecha với những câu chuyện sâu sắc, kích thích tư duy. “Code Geass” vẫn giữ lượng fan lớn cho đến ngày nay, nhờ những cú twist bất ngờ, cái kết gây ra những cuộc thảo luận không ngừng và một bản nhạc phim vẫn làm người xem sởn gai ốc.
Lelouch Lamperouge, nhân vật trung tâm của bộ anime chiến lược Code Geass
Production I.G
Haikyuu!
Anime thể thao đã luôn tồn tại, nhưng chưa có bộ nào nắm bắt được sự hứng khởi thuần túy của cạnh tranh như “Haikyuu!”. Production I.G, cùng studio đứng sau “Ghost in the Shell” và “Psycho-Pass”, đã lấy bộ manga bóng chuyền của Haruichi Furudate và biến nó thành một màn trình diễn tràn đầy năng lượng, thót tim.
Chuyển động mượt mà trong mỗi trận đấu, sự cạnh tranh mãnh liệt và lượng adrenaline được đóng gói trong mỗi cú đập đã khiến “Haikyuu!” trở thành một hiện tượng. Đây không chỉ là một bộ anime về bóng chuyền; đó là một bộ anime về đam mê, tinh thần đồng đội và không bao giờ bỏ cuộc. Ngay cả bây giờ, “Haikyuu!” vẫn là một trong những anime thể thao hay nhất mọi thời đại, thiết lập một chuẩn mực về sự hồi hộp mà một trận đấu giữa các đội trung học có thể mang lại.
Đội bóng chuyền Karasuno High, trung tâm của anime thể thao Haikyuu!! do Production I.G sản xuất
Studio Bones
Fullmetal Alchemist: Brotherhood
Ít bộ anime nào đạt được mức độ ca ngợi phổ quát như “Fullmetal Alchemist: Brotherhood”. Một sự kết hợp gần như hoàn hảo giữa hành động, kể chuyện giàu cảm xúc và xây dựng thế giới, bộ anime này vẫn là một trong những series được đánh giá cao nhất trên các nền tảng như MyAnimeList.
Studio Bones đã lấy bộ manga “Fullmetal Alchemist” vốn đã được yêu thích và tạo ra một bản chuyển thể trung thực, bám sát tầm nhìn ban đầu của Hiromu Arakawa. Khác với bản chuyển thể năm 2003 đi theo cốt truyện gốc, “Brotherhood” theo sát manga đến tận cùng, mang đến một trong những cái kết thỏa mãn nhất trong lịch sử anime.
Ngoài “Fullmetal Alchemist: Brotherhood”, Studio Bones còn được biết đến với việc liên tục mang đến hoạt hình và cách kể chuyện chất lượng cao. Họ đã mang đến cho chúng ta “My Hero Academia”, “Mob Psycho 100”, và “Noragami”.
Hai anh em Edward và Alphonse Elric trong anime Fullmetal Alchemist Brotherhood của Studio Bones
Các studio anime này không chỉ tạo ra các series; họ định hình trải nghiệm của cả một thế hệ người hâm mộ. Từ những câu chuyện shonen sử thi cho đến những bộ drama tâm lý sâu sắc, mỗi studio đã để lại dấu ấn không thể phai mờ trong lịch sử hoạt hình Nhật Bản thông qua các tác phẩm kinh điển của mình. Khám phá anime qua lăng kính studio là một cách tuyệt vời để tìm hiểu sâu hơn về nghệ thuật và sự cống hiến đằng sau những bộ phim yêu thích của chúng ta.
Bạn ấn tượng nhất với studio nào và bộ anime làm nên tên tuổi của họ là gì? Hãy chia sẻ suy nghĩ của bạn dưới phần bình luận nhé!
