Không khó để đoán rằng JRPG là thể loại RPG được phát triển tại Nhật Bản. Tuy nhiên, vô số studio không thuộc Nhật Bản, đặc biệt là các studio indie, cũng bắt đầu sản xuất “bức thư tình gửi đến các JRPG cổ điển” của riêng họ.
Hiện nay, cộng đồng game thủ có lý trí đã đi đến thống nhất rằng JRPG không còn được định nghĩa bởi địa lý, và chữ “J” đại diện cho các RPG được truyền cảm hứng từ văn hóa Nhật Bản hơn là được phát triển độc quyền bởi các nhà phát triển Nhật Bản.
Yếu tố nào mang đậm văn hóa Nhật Bản hơn cả anime? Phong cách hoạt hình mang tính biểu tượng này nổi tiếng toàn cầu, và nếu ngay cả bố tôi cũng biết tôi đang nói về cái gì, thì chắc chắn bạn cũng vậy.
Đó là lý do tại sao không có gì ngạc nhiên khi một số JRPG, thậm chí cả những tựa game được sản xuất ngày nay, vẫn đưa các đoạn cắt cảnh anime vào cốt truyện của họ. Những cắt cảnh này minh họa các khoảnh khắc cốt truyện quan trọng đồng thời bày tỏ lòng kính trọng đối với phong cách hoạt hình đặc trưng của Nhật Bản.
9. Wild Arms – Mở Màn Hoành Tráng Với Anime
Hình ảnh mở đầu Wild Arms với phong cách anime, các nhân vật chính xuất hiện trong bối cảnh miền Tây giả tưởng.
Wild Arms chỉ có một đoạn cắt cảnh anime, nhưng hãy tin tôi, thế là quá đủ. Đoạn hoạt hình mở đầu đi kèm với bản nhạc “Into the Wilderness”, ngay lập tức đưa người chơi đắm chìm vào bối cảnh miền Tây giả tưởng của tựa game JRPG này.
Ngày nay, việc nhà phát triển quảng bá game dễ dàng hơn nhiều, dù qua trailer trên YouTube hay nhờ sự hỗ trợ của nhà phát hành. Quay lại thời đó thì không hẳn. Các tựa game phải thu hút sự chú ý của người chơi chỉ trong vài giây.
Wild Arms đã làm được điều này với phần mở đầu của mình. Nó tuân theo cấu trúc truyền thống của một đoạn intro anime, giới thiệu từng nhân vật một cách riêng biệt trước khi quy tụ họ lại và hé lộ những xung đột họ sẽ đối mặt trong cuộc phiêu lưu.
Chỉ riêng phần mở đầu đã đủ thuyết phục tôi chơi thử game và lặn sâu vào thế giới Filgaia. Tựa game đầu tiên dẫn tôi đến game thứ hai, rồi game thứ ba, và sau năm phiên bản chính của Wild Arms, tôi có thể tự tin nói rằng mình là một fan cuồng và háo hức chờ đợi Armed Fantasia ra mắt.
Thông tin game:
- Phát hành: 30 tháng 4, 1997
- Nhà phát triển: Media Vision
- Nhà phát hành: Sony Computer Entertainment
- Nền tảng: PS1, PS4, PS5
- Thời lượng chơi (Ước tính): 30 giờ
8. Chrono Trigger – Du Hành Thời Gian Phong Cách Dragon Ball
Hình ảnh cắt cảnh anime mở đầu Chrono Trigger, thể hiện các nhân vật chính cùng nhau chuẩn bị cho chuyến phiêu lưu.
Tôi gần như cảm thấy nhàm chán khi đưa Chrono Trigger vào mọi danh sách JRPG mình tạo ra, nhưng thôi nào, tựa game này có tất cả mọi thứ. Dù vậy, khi nói đến cắt cảnh anime, Chrono Trigger có phần khiêm tốn hơn hầu hết các tựa game trong danh sách này.
Đó là bởi vì Chrono Trigger ban đầu không có bất kỳ cắt cảnh hoạt hình nào. Mãi đến phiên bản port cho PlayStation 1—được phát hành ở phương Tây với tên Final Fantasy Chronicles—tựa game mới được bổ sung các phân cảnh anime.
JRPG này chỉ có vài đoạn cảnh, hầu hết mô tả các khoảnh khắc cốt truyện quan trọng trước khi chúng được tái hiện lại bằng engine trong game. Đoạn mở đầu của Chrono Trigger cũng được chuyển thể thành một phân cảnh anime, giới thiệu mọi thành viên trong nhóm và một số boss.
Vì họa sĩ tài năng Akira Toriyama đã phụ trách thiết kế nhân vật cho Trigger, không có gì ngạc nhiên khi các cắt cảnh anime được sản xuất bởi Toei Animation Company, studio tương tự đã chuyển thể manga Dragon Ball của Toriyama lên truyền hình.
Thông tin game:
- Phát hành: 11 tháng 3, 1995
- Nhà phát triển: Square Enix
- Nhà phát hành: Square Enix
- Nền tảng: SNES, PlayStation (Original), PC, Nintendo DS, Android, iOS
- Thời lượng chơi (Ước tính): 23 giờ
7. Phantasy Star IV: The End of the Millennium – Cắt Cảnh Phong Cách Manga
Hình ảnh cắt cảnh trong Phantasy Star IV, minh họa các nhân vật trong phong cách truyện tranh manga với khung hình và hộp thoại.
Một trong những cách các nhà thiết kế học được để làm cho các nhân vật pixel-art trở nên sống động trong các JRPG cổ điển là thông qua các cắt cảnh anime. Phantasy Star IV đã tận dụng điều này một cách xuất sắc để làm nổi bật toàn bộ cốt truyện của mình.
Không giống như các JRPG khác trong danh sách này có các cắt cảnh anime được hoạt hình hóa hoàn toàn, Phantasy Star IV áp dụng phong cách trình bày giống truyện tranh manga Nhật Bản hơn.
Các cảnh được chia thành các minh họa tĩnh, trong khi lời thoại vẫn diễn ra bình thường.
Cách thể hiện năng động này đã thêm một nét quyến rũ quan trọng cho trò chơi, đặc biệt vào thời điểm nó được phát hành. Cho đến ngày nay, nhiều người vẫn coi Phantasy Star IV là phiên bản offline hay nhất trong series và là một trong những JRPG đáng kinh ngạc nhất trên Sega Genesis.
Thông tin game:
- Phát hành: 17 tháng 12, 1993
- Nhà phát triển: Sega
- Nhà phát hành: Sega
- Nền tảng: PC, PS3, Sega Genesis, Switch, Wii, Xbox 360
- Thời lượng chơi (Ước tính): 21 giờ
6. Metaphor: ReFantazio – Truyền Thống Anime Tiếp Nối
Một cảnh anime từ Metaphor: ReFantazio, thể hiện các nhân vật đang thảo luận hoặc đối mặt với một sự kiện kịch tính.
Metaphor: ReFantazio là tựa JRPG mới nhất từ Studio Zero, một trong những đội ngũ nội bộ của Atlus. Mặc dù là một sản phẩm hiện đại, game vẫn giữ truyền thống đưa các cắt cảnh anime vào các khoảnh khắc cốt truyện quan trọng.
Từ cảnh mở đầu đến các phân đoạn kết thúc, Metaphor: ReFantazio được điểm xuyết bằng các cắt cảnh anime chất lượng cao. Công bằng mà nói, sự tương phản giữa đồ họa trong game và các phân cảnh anime có phần rõ rệt hơn một chút do engine của game vốn đã có phong cách anime.
Tuy nhiên, chúng là những bổ sung tuyệt vời cho trò chơi. Các cắt cảnh anime làm nổi bật những khoảnh khắc như khi ma thuật của nhà vua được giải phóng và cuộc đua bầu cử được công bố, hoặc khi Louis khiêu khích nhân vật chính và khiến toàn bộ khán giả chống lại anh ta.
Không có gì ngạc nhiên khi Metaphor: ReFantazio đã có bản chuyển thể manga và cuối cùng sẽ có anime do A-1 Pictures sản xuất, studio đứng sau hiện tượng Solo Leveling. Chỉ cần lưu ý rằng bản chuyển thể truyền hình sẽ có một số điểm khác biệt so với cốt truyện gốc, như đã thấy trong manga.
Thông tin game:
- Phát hành: 11 tháng 10, 2024
- Nhà phát triển: Studio Zero
- Nhà phát hành: Atlus
- Nền tảng: PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox Series X, Xbox Series S
- Thời lượng chơi (Ước tính): 65 giờ
5. Xenogears – Nơi Tôi Học Rằng Anime Không Chỉ Dành Cho Trẻ Con
Một cảnh anime từ Xenogears, miêu tả một nhân vật (có thể là Fei) đang đối mặt với sự giằng xé nội tâm hoặc ký ức đau buồn.
Vào những năm 90, nếu Square phát triển một tựa JRPG, nó nghiễm nhiên trở thành một dấu ấn và điểm tham chiếu. Xenogears, hay còn gọi là quá-đen-tối-để-thành-Final-Fantasy, cũng không ngoại lệ.
Tựa game này có tất cả: một câu chuyện đẹp nhưng đầy đau đớn, hệ thống chiến đấu sáng tạo, một cốt truyện phức tạp và sâu sắc, và, điều kiện cho danh sách này, các cắt cảnh anime.
Xenogears là tựa JRPG đầu tiên của Square có cả cắt cảnh anime bên cạnh CGI. Cả hai đều được sản xuất bởi Production I.G của Nhật Bản, vốn đã từng làm việc trên các tựa game Tales of đời đầu vào thời điểm đó.
Các cắt cảnh anime được dành cho [các khoảnh khắc tập trung vào nhân vật], đặc biệt là khi các nhân vật đang vật lộn với những rối loạn nội tâm — hoặc nhiều rối loạn, trong trường hợp của Fei. Trong khi đó, CGI được sử dụng để thể hiện các Gears với tất cả sự hoành tráng của chúng.
Xenogears đã rất thành công trong việc sử dụng cắt cảnh anime, khi chúng làm tăng thêm sự xoắn não và sức ảnh hưởng của một số cú twist cốt truyện. Nhìn thấy Fei thời trẻ với khuôn mặt đầy máu chắc chắn sẽ không có tác động tương tự nếu chỉ là đồ họa pixel art.
Thông tin game:
- Phát hành: 20 tháng 10, 1998
- Nhà phát triển: Square
- Nhà phát hành: Square
- Nền tảng: PS1, PlayStation 3
- Thời lượng chơi (Ước tính): 60 giờ
4. Ni No Kuni: Wrath of the White Witch – Sự Kết Hợp Giữa JRPG Và Studio Ghibli
Một cảnh cắt cảnh anime trong Ni no Kuni do Studio Ghibli thực hiện, thể hiện nhân vật chính Oliver và bạn đồng hành đang khám phá một thế giới giả tưởng đầy màu sắc.
Studio Ghibli đã tạo ra tất cả các cắt cảnh anime trong Ni No Kuni: Wrath of the White Witch. Tôi có cần nói thêm không? Hoạt hình đáng yêu và kỳ ảo, với bầu không khí ấm áp, vui tươi và bảng màu rực rỡ đặc trưng của studio này.
Tất cả những yếu tố này hòa quyện hoàn hảo với Ni No Kuni, một tựa JRPG dựa vào sự sáng tạo và trí tưởng tượng của nhân vật chính trẻ tuổi, Oliver, khi cậu du hành qua thế giới khác để tìm cách hồi sinh mẹ mình.
Mặc dù Studio Ghibli sản xuất [các cắt cảnh anime của game], phong cách của họ cũng truyền cảm hứng cho đồ họa và hình ảnh trong game. Chủ tịch Level-5, Akihiro Hino, nói rằng ông muốn Ni No Kuni có cảm giác ấm áp, và còn nguồn tham khảo nào tốt hơn Ghibli?
Đội ngũ phát triển JRPG này liên tục xem phim của studio để tái tạo phong cách của họ, trong khi đạo diễn làm việc trực tiếp với Ghibli, trao đổi và xem xét các tài sản của game.
Không cần phải nói, sự hợp tác này thật ngoạn mục, thúc đẩy hoạt động marketing của game, và Ni No Kuni đã nhận được nhiều giải thưởng nhờ phong cách nghệ thuật của mình.
Thông tin game:
- Phát hành: 22 tháng 1, 2013
- Nhà phát triển: Level 5
- Nhà phát hành: Namco Bandai
- Nền tảng: Nintendo Switch, PlayStation 3
- Thời lượng chơi (Ước tính): 45 giờ
3. Persona 5 – Anime Học Đường Kết Hợp Quỷ Dữ
Một cảnh cắt cảnh anime năng động từ Persona 5, thể hiện nhóm Phantom Thieves đang thực hiện một phi vụ hoặc chuẩn bị chiến đấu.
Đưa cả Persona 5 và Metaphor: ReFantazio vào cùng một danh sách có vẻ như là gian lận. Xét cho cùng, chúng gần như được tạo ra bởi cùng một đội ngũ. Nhưng không phải lỗi của tôi khi các cắt cảnh anime trong những JRPG này lại tuyệt vời đến vậy.
Giống như Persona 3 và Persona 4, Persona 5 có các cắt cảnh anime tuyệt đẹp. Cả ba tựa game này đều có bản chuyển thể anime riêng, kể lại toàn bộ câu chuyện của game, mặc dù với nhịp độ truyện được điều chỉnh hoàn toàn.
Điều tuyệt vời nhất về các cắt cảnh của Persona là cảm giác như tôi đang xem một bộ anime học đường vì game lấy bối cảnh hiện đại.
Mặc dù engine đầy màu sắc trong game của Persona 5 hoàn toàn là 3D, phong cách nghệ thuật của game được phản ánh hoàn hảo trong các cắt cảnh anime mà không làm mất đi tính cách và ngoại hình của nhân vật.
Điểm nhỏ đáng lưu ý là tôi thích chơi game với lồng tiếng Anh và xem anime bằng tiếng Nhật. Chứng kiến sự chuyển đổi từ đồ họa trong game của Persona 5 sang các cắt cảnh anime trong khi mọi người vẫn nói tiếng Anh là một cảm giác hơi lạ lẫm.
Thông tin game:
- Phát hành: 15 tháng 9, 2016
- Nhà phát triển: Atlus
- Nhà phát hành: Atlus
- Nền tảng: PS3, PS4
- Thời lượng chơi (Ước tính): 97 giờ (Royal)
2. Lunar: Silver Star Story Complete – Hàng Giờ Cắt Cảnh Anime
Một cảnh cắt cảnh anime từ Lunar: Silver Star Story Complete, minh họa các nhân vật chính Alex và Luna trong một khoảnh khắc lãng mạn hoặc quan trọng.
Lunar: Silver Star Story là một trong những JRPG bắt đầu trên nền tảng Sega CD nhưng nhanh chóng chuyển sang các hệ máy console phổ biến hơn toàn cầu, như PlayStation 1, với bản làm lại.
Tựa game gốc, Lunar: Silver Star, có khoảng 10 phút cắt cảnh anime, vốn đã là một con số đáng nể đối với một tựa game năm 1992.
Bản làm lại, Lunar: Silver Star Story Complete, đã tăng con số đó lên 50 phút. Mọi phân cảnh đều được hoạt hình bởi Studio Gonzo, đơn vị sau này đã làm việc trên Hellsing và Afro Samurai.
Trong khi một số JRPG chỉ sử dụng cắt cảnh anime cho một đoạn mở đầu hoành tráng hoặc vài khoảnh khắc quan trọng, Lunar: Silver Star Story Complete đưa anime vào gần như toàn bộ cốt truyện của mình, xen kẽ với các cảnh trong game.
Có các cắt cảnh anime trước một số trận đấu boss và ở các khoảnh khắc cốt truyện chính, và gần như toàn bộ đoạn kết đều được hoạt hình. Lunar: Silver Star Story Complete là một tựa JRPG tuyệt vời, và may mắn thay, nó đang có [bản remastered collection cho các nền tảng hiện đại].
Thông tin game:
- Phát hành: 25 tháng 10, 1996
- Nhà phát triển: Japan Studio
- Nhà phát hành: Japan Studio
- Nền tảng: Microsoft Windows, iOS, Sega Saturn, PlayStation 2, Nintendo Game Boy
- Thời lượng chơi (Ước tính): 27 giờ
1. Tales of Vesperia – Cả Một Series Được Hậu Thuẫn Bởi Anime
Một cảnh cắt cảnh anime đầy hành động từ Tales of Vesperia, thể hiện Yuri Lowell và nhóm bạn đang chiến đấu hoặc di chuyển với tốc độ cao.
Tales of có lẽ là series JRPG sở hữu số lượng cắt cảnh anime nhiều nhất trong ngành game. Giống như Persona, một số tựa game Tales of có bản chuyển thể anime kể lại hoặc mở rộng câu chuyện của chúng.
Đặc biệt, Tales of Vesperia có một bộ phim prequel mà ngay cả những người đã chơi game cũng có lý do để xem. Câu chuyện của bộ phim [theo chân nhân vật chính nổi loạn], Yuri, khi anh vẫn còn là một hiệp sĩ hoàng gia.
Tôi có thể đã chọn bất kỳ tựa game Tales of nào khác cho danh sách này. Tales of Berseria, Tales of Graces F Remastered mới phát hành, hay thậm chí là phiên bản chính mới nhất, Tales of Arise, với các đoạn mở đầu khác nhau tùy thuộc vào tiến trình của bạn trong cốt truyện chính.
Đó là bởi vì các cắt cảnh anime của toàn bộ series đều đạt chất lượng hàng đầu, khi đây là một trong những trọng tâm cốt lõi của thương hiệu. Từ Tales of Destiny đến Tales of Graces, các cắt cảnh được sản xuất bởi Production I.G.
Từ Tales of Xillia trở đi, đã có sự thay đổi, và các đoạn hoạt hình đã tìm thấy “ngôi nhà mới” tại Ufotable, studio nổi tiếng toàn cầu nhờ bản chuyển thể anime Demon Slayer.
Cắt cảnh anime đã trở thành một yếu tố không thể thiếu của series kể từ năm 1997, vì vậy không có gì ngạc nhiên khi ngay cả phiên bản chính mới nhất được phát triển bằng Unreal Engine vẫn có chúng. Đó là một yếu tố khiến thương hiệu Tales of tự hào có chữ “J” trong RPG của mình.
Thông tin game:
- Phát hành: 11 tháng 1, 2019 (Definitive Edition)
- Nhà phát triển: Namco Tales Studio
- Nhà phát hành: Bandai Namco Entertainment
- Nền tảng: Nintendo Switch, PC, PlayStation 4, Xbox One
- Thời lượng chơi (Ước tính): 45 giờ
Các cắt cảnh anime đã và đang đóng góp một phần quan trọng vào sức hấp dẫn của nhiều tựa game JRPG. Chúng không chỉ làm đẹp thêm cho đồ họa, mà còn giúp truyền tải cảm xúc, làm rõ diễn biến cốt truyện và kết nối game thủ với thế giới và nhân vật một cách sâu sắc hơn.
Bạn nghĩ sao về vai trò của anime cutscenes trong game JRPG? Tựa game nào trong danh sách này đã để lại ấn tượng mạnh mẽ nhất với bạn bởi các đoạn cắt cảnh của nó? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn trong phần bình luận dưới đây nhé!
