Trong nhiều thập kỷ qua, các bản reboot đã trở thành một xu hướng thịnh hành trên mọi loại hình truyền thông, và thế giới game cũng không ngoại lệ. Luôn có những nhà phát triển, dù mới hay cũ, tìm cách tái định nghĩa các dòng game (IP) đã có tuổi cho kỷ nguyên hiện đại.
Hình ảnh tiêu đề về các game cần reboot
Thành công từ những nỗ lực này thì… muôn màu vạn trạng, nói một cách lịch sự. Đôi khi, mọi thứ ở phiên bản gốc vốn dĩ đã rất ổn và không cần phải làm lại. Tuy nhiên, ngay cả khi một số bản reboot không tạo được tiếng vang lớn như bản gốc, điều đó không có nghĩa chúng là những tựa game tồi. Vẫn có một vài bản reboot tuy không được cộng đồng game thủ hay các hãng phát triển đón nhận nồng nhiệt, nhưng vẫn mang đến những giờ phút giải trí thú vị theo cách riêng của chúng.
Blaster Master Zero
Blaster Master (không liên quan đến nhân vật Mad Max) là một tựa game bắn súng đi cảnh do Sunsoft phát triển từ thời NES. Trò chơi này được yêu thích vào thời điểm đó, nhưng dần chìm vào quên lãng khi các phần tiếp theo ra đời. Tựa game này từng có một bản reboot cho WiiWare vào năm 2010 nhưng không gây được ấn tượng, nhưng họ đã thử lại lần nữa với Blaster Master Zero vào năm 2017.
Zero mang đến trải nghiệm như một phiên bản hiện đại hóa của game gốc. Người chơi có thể tự do khám phá các khu vực hang động rộng lớn trong chiếc xe tăng của mình, bắn hạ lũ quái vật trên đường đi, cũng như nhảy ra ngoài để khám phá các lối đi nhỏ hẹp bằng chân. Đây giống như một sự kết hợp giữa game hành động truyền thống và Metroidvania, với một chút yếu tố khám phá phi tuyến tính trong mỗi khu vực. Phản hồi từ giới phê bình là tích cực nhưng không quá mạnh mẽ. Tính đến thời điểm hiện tại, đã có ba phần game Blaster Master Zero ra mắt, nhưng chưa có phần nào vượt quá 1.000 lượt đánh giá của người dùng trên Steam. Đó là một tựa game hay, và mọi người biết nó hay, chỉ là không đủ nhiều người biết đến nó mà thôi.
Chiến đấu với Central Gear trong Blaster Master Zero
Double Dragon Neon
Là một trong những tựa game beat ’em up kinh điển, Double Dragon đã nhiều lần xuất hiện rồi lại biến mất khỏi tầm mắt công chúng trong nhiều năm, hầu như luôn được tái khởi động mỗi lần quay trở lại. Tuy nhiên, có thể nói, chính Double Dragon Neon là tựa game đã kéo cả dòng game này trở lại từ bờ vực quên lãng. Trò chơi này không chỉ là một game brawler xuất sắc theo phong cách cũ mà còn là một bản parody hài hước đáng yêu của cả Double Dragon lẫn các game thùng kinh điển.
Toàn bộ trò chơi được trình bày với một lớp “phô mai” hương vị thập niên 80, bao gồm kiểu tóc dựng đứng, nhạc synth và hiệu ứng ánh sáng neon rực rỡ. Kỹ năng chiến đấu của bạn cũng sẽ mở khóa những đòn tấn công đặc biệt và khả năng mới tốt hơn. Tiếc thay, chưa có tựa game Double Dragon nào “ngớ ngẩn” và hài hước như Neon kể từ đó. Tinh thần của nó vẫn sống sót trong các game River City Girls, nơi cả hai anh em nhà Lee và Skullmageddon đều xuất hiện, nhưng cảm giác không hoàn toàn giống như Neon.
Anh em nhà Lee đối đầu với Skullmageddon trong Double Dragon Neon
King’s Quest (2015)
Dòng game phiêu lưu point-and-click lâu đời của Sierra, King’s Quest, đã im hơi lặng tiếng sau khi phần thứ tám ra mắt vào năm 1998. Đã có nhiều nỗ lực thực hiện các dự án mới trong những năm sau đó, nhưng không có gì thành hiện thực cho đến năm 2015. Bản King’s Quest năm 2015 là một tựa game phiêu lưu chia thành năm tập, theo chân Graham trước khi ông trở thành Vua xứ Daventry, bắt đầu từ thời niên thiếu lạc lối và dần dần trưởng thành.
Đây không hoàn toàn là loại game giống bản gốc – ví dụ, không phải mọi thứ đều cố gắng giết chết bạn – nhưng nó vẫn là một câu chuyện rất quyến rũ. Không giống như các game của Telltale, trò chơi này có cách kể chuyện phân nhánh, với các hành động mà bạn điều khiển Graham thực hiện sẽ gây ra hậu quả lan tỏa qua các tập tiếp theo. Thật thú vị khi nhìn Graham từ một góc nhìn sâu sắc hơn, không chỉ đơn thuần là “vị vua điển trai giải quyết vấn đề”.
Graham cầm gương lên trong King's Quest 2015
Kao The Kangaroo (2022)
Kao the Kangaroo là một tựa game platformer 3D linh vật bị lãng quên từ đầu những năm 2000, đặc biệt là phần thứ hai đã đạt được một lượng fan cuồng (cult status) nhỏ nhưng ổn định. Tựa game này đã thu hút được sự chú ý trở lại vào cuối thập niên 2010 với các phiên bản cập nhật trên Steam được bán với giá rất rẻ, điều này dường như đủ để Tate Multimedia quyết định thực hiện một trò chơi hoàn toàn mới.
Bản reboot Kao the Kangaroo năm 2022 cố gắng đưa trò chơi phù hợp hơn với thị hiếu hiện đại, giống Crash Bandicoot 4 hơn là Crash 1. Bên cạnh việc chạy và nhảy thông thường, đôi găng tay của Kao có thể được nâng cấp bằng nhiều khả năng phép thuật khác nhau, thay đổi cách anh ta chiến đấu và di chuyển. Đây vẫn là một sản phẩm với kinh phí không quá lớn, không khác gì các game gốc, và chắc chắn sẽ không thể “lật đổ” các tượng đài platformer. Tuy nhiên, nếu bạn thích thể loại platformer linh vật và không ngại một chút “jank” (lỗi nhỏ, chưa mượt mà), thì đây vẫn là một trải nghiệm đáng chơi.
Kao chiến đấu với kẻ thù là ếch trong Kao the Kangaroo 2022
Punch-Out (2009)
Mặc dù là một trong những dòng game lâu đời nhất của Nintendo, Punch-Out chỉ có ba phần game chính (bốn nếu tính cả bản game thùng gốc). Phiên bản console đầu tiên là trên NES, tiếp theo là Super Punch-Out cho SNES, và sau đó là một khoảng thời gian dài im ắng cho đến bản reboot năm 2009.
Trò chơi năm 2009, phát hành cho Wii, là một tựa game xuất sắc khi vừa nắm bắt trọn vẹn tinh thần chiến thuật quyền anh của bản gốc, vừa pha trộn nhiều cơ chế mới thú vị. Gần như tất cả các đối thủ quyền anh đều đến từ các game gốc trên console, nhưng sau khi đánh bại tất cả, bạn sẽ đối mặt với các phiên bản “remix” với bộ chiêu thức hoàn toàn mới. Punch-Out làm khá tốt về mặt doanh số và đánh giá, đó là lý do tại sao thật khó hiểu khi chúng ta không có thêm bất kỳ phần Punch-Out nào nữa trong hơn một thập kỷ qua. Có vẻ như đây là một tựa game bị đánh giá thấp không phải bởi người chơi, mà bởi chính những người tạo ra nó.
Chiến đấu với King Hippo trong Punch-Out 2009 trên Wii
Spec Ops: The Line
Spec Ops ban đầu là một dòng game bắn súng chiến thuật quân sự khá chung chung, bắt đầu với Spec Ops: Rangers Lead the Way năm 1998. Đây không phải là một series tệ, nhưng cũng không có gì quá nổi bật, chắc chắn là không đủ để cạnh tranh với những cái tên như Call of Duty. Dòng game này chững lại vào năm 2002 nhưng đã trở lại với sự thay đổi tông màu lớn trong bản reboot năm 2012, Spec Ops: The Line. Bề ngoài, nó vẫn trông giống một game bắn súng chiến tranh thông thường và có lẽ đã bị nhiều người bỏ qua vì lý do đó. Hệ thống chiến đấu chỉ ở mức ổn, ngoại trừ đôi khi có cơ hội bắn vỡ cửa sổ để giải phóng một đợt cát.
Tuy nhiên, không tiết lộ quá nhiều, trò chơi này thực sự là một sự “phản biện” mạnh mẽ về các game bắn súng chiến tranh và chủ nghĩa anh hùng quân sự nói chung, với một số tình tiết cốt truyện mà chúng ta chỉ có thể mô tả là “đau lòng”. Ngay cả khi bạn thường không thích các game bắn súng chiến tranh, trò chơi này hoàn toàn xứng đáng được trải nghiệm vì cốt truyện phi thường của nó.
Khung cảnh Dubai trong Spec Ops: The Line, nơi bão cát hoành hành
Splatterhouse (2010)
Splatterhouse là một game beat ’em up đi cảnh mang chủ đề kinh dị, phát hành cho các máy arcade và console như Turbografx-16 vào cuối thập niên 80. Tựa game này có một vài phần tiếp theo vào đầu thập niên 90, nhưng sau đó im lìm cho đến khi nhận được một bản reboot và tái tưởng tượng hoàn toàn vào năm 2010.
Bản reboot vẫn là một game beat ’em up, nhưng là 3D thay vì 2D, với sự nhấn mạnh lớn hơn vào việc quản lý sát thương. Cụ thể, cả bạn và kẻ thù đều có thể bị phân mảnh nếu nhận đủ sát thương. Không chỉ có thể sử dụng cánh tay bị chặt đứt của mình như một vũ khí, bạn còn có thể bắn ra xúc tu để hút máu từ kẻ thù và mọc lại các bộ phận cơ thể. Đó không phải là một trò chơi hoàn hảo; độ khó khá thất thường và điều khiển hơi khó chịu. Tuy nhiên, trò chơi có cách trình bày xuất sắc, phần lớn nhờ vào màn trình diễn lồng tiếng hài hước và bất kính của Jim Cummings trong vai chiếc mặt nạ Terror Mask.
Rick đá kẻ thù trong Splatterhouse 2010, thể hiện phong cách hành động bạo lực
Return To Castle Wolfenstein
Khi nghĩ đến Wolfenstein và các bản reboot, điều đầu tiên nảy ra trong đầu có lẽ là Wolfenstein: The New Order. Tuy nhiên, về mặt kỹ thuật, đó là một bản reboot của một bản reboot, và chắc chắn nó không bị đánh giá thấp; nó đã làm khá tốt. Thay vào đó, điều bị đánh giá thấp hơn chính là nỗ lực reboot đầu tiên của Wolfenstein, Return to Castle Wolfenstein năm 2001.
Không giống như tông màu nghiêm túc hơn nhiều của New Order, Return to Castle Wolfenstein vẫn giữ nguyên tiền đề hơi “lố bịch” của series gốc thời Thế chiến II, nơi Đức Quốc xã được tăng cường sức mạnh bằng siêu khoa học và ma thuật cổ xưa, bị cấm đoán, chứ không chỉ bằng siêu khoa học. Đây là một tựa game bắn súng theo kiểu “một mình cân cả thế giới”, cho phép bạn lựa chọn cách tiếp cận lén lút hoặc xông vào càn quét với nhiều loại vũ khí phù hợp với thời đại lẫn các tiện ích phi lý như súng Tesla. Bên cạnh lính Đức Quốc xã thông thường, bạn còn phải đối phó với ma, zombie và cả người máy.
Một người lính trong Return to Castle Wolfenstein, bối cảnh Thế chiến II
DmC: Devil May Cry
Ồ, tội nghiệp DmC: Devil May Cry. Tội lỗi duy nhất của bạn là cái tên mà bạn được sinh ra. Chúng ta không thể chắc chắn điều gì đã thúc đẩy bản reboot này ra đời, nhưng đó là một sự khác biệt quá lớn về tông màu và cốt truyện, khiến những người hâm mộ lâu năm không thể chấp nhận. So với các phần còn lại của dòng game Devil May Cry, DmC thiếu đi “gia vị đặc trưng” đó, sự kết hợp giữa yếu tố hài hước “lố bịch” đáng yêu và hành động đỉnh cao.
Tuy nhiên, xét riêng lẻ, DmC thực sự là một game hành động nhân vật (character-action game) rất hay. Nó có hệ thống chiến đấu thú vị, nhiều loại vũ khí để thử nghiệm, một số màn đấu trùm và cảnh quay xuất sắc, cùng tất cả các yếu tố khác làm nên sự hấp dẫn của thể loại này. Vấn đề thực sự duy nhất của nó là họ đã đặt tên nó là “Devil May Cry” và cố gắng bán cho chúng ta một “Dante gai góc” hơn. Nếu nó được gọi là “Demon Shooty Man” và nhân vật chính tên là “Greg”, có lẽ nó đã được đón nhận nồng nhiệt hơn.
Dante thực hiện chiêu thức Prop Shredder trong DmC Devil May Cry
Kết luận
Như bạn thấy, không phải mọi bản reboot đều cần phải tái định nghĩa hoàn toàn ngành công nghiệp game hay phá kỷ lục doanh thu để được coi là đáng chơi. Những tựa game như Blaster Master Zero, Double Dragon Neon, Spec Ops: The Line hay DmC: Devil May Cry có thể đã không đạt được thành công vang dội hay bị hiểu lầm vì những lý do khác nhau, nhưng chúng vẫn cung cấp lối chơi hấp dẫn, ý tưởng sáng tạo và những trải nghiệm độc đáo cho cộng đồng game thủ. Đừng ngần ngại tìm hiểu và thử sức với những viên ngọc quý bị “đánh giá thấp” này, rất có thể bạn sẽ tìm thấy tựa game yêu thích tiếp theo của mình.
Bạn đã từng chơi qua những tựa game reboot này chưa? Hay bạn biết những game reboot nào khác cũng đáng chơi nhưng ít người biết? Hãy chia sẻ suy nghĩ và trải nghiệm của bạn trong phần bình luận nhé! Đừng quên theo dõi gamethu.org để cập nhật thêm nhiều bài viết phân tích và khám phá những tựa game độc đáo khác!
Tài liệu tham khảo
- Bài viết gốc từ Dualshockers/Gamerant
