Trong ngành công nghiệp game, đôi khi các nhà phát triển chọn lối đi an toàn, tập trung vào việc lặp lại và phát triển các tựa game đình đám đã có với những phần tiếp theo hoặc spin-off, thay vì mạo hiểm với một dự án hoàn toàn mới. Tuy nhiên, cũng có những studio không ngại dấn thân vào nhiều thể loại khác nhau và xuất sắc trong việc kiến tạo nên những trải nghiệm đa dạng, phong phú. Họ là những bậc thầy trong việc đổi mới game và mang đến bất ngờ cho cộng đồng game thủ.
Ngay cả Naughty Dog, vốn trung thành với các series cốt lõi như Uncharted và The Last of Us, cũng đã tạo ra Intergalactic: The Heretic Prophet, một cuộc phiêu lưu khoa học viễn tưởng liên hành tinh. Đôi khi, các studio nổi tiếng về game kể chuyện hoặc chuyên tập trung vào một phong cách gameplay lại quyết định thử nghiệm những điều hoàn toàn khác biệt. Bạn có thể sẽ bất ngờ khi biết rằng một số tựa game dưới đây lại đến từ cùng một nhà phát triển.
Máy bay trong Microsoft Flight Simulator 2020 và nhân vật trong Control, minh họa sự đa dạng thể loại game của các studio
10. Don’t Nod Entertainment: Từ Thế Giới Kể Chuyện Đến Đỉnh Cao Leo Núi
Trong khi Lost Records: Bloom & Rage đánh dấu sự trở lại với phong cách quen thuộc của Don’t Nod, và cả những tựa game kinh dị nhập vai như Vampyr hay Banishers: Ghosts of New Eden vẫn nằm trong “gu” của nhà phát triển này, bạn có thể sẽ rất ngạc nhiên khi biết Don’t Nod cũng là cha đẻ của Jusant. Với phong cách hình ảnh và không khí tổng thể, Jusant mang đến cảm giác như một sản phẩm đầu tay của một studio indie, chứ không phải từ một studio kỳ cựu đã được coi là tượng đài về game kể chuyện trong ngành.
Don’t Nod đã tạo ra một trò chơi vô cùng mới mẻ với Jusant. Đây không phải là một câu chuyện kịch tính, đầy lựa chọn mà bạn từng yêu thích từ studio này, mà là một câu chuyện đơn giản hơn về một nhà leo núi trẻ cùng một sinh vật đáng yêu tên là Ballast cùng nhau chinh phục một ngọn tháp cao, với cơ chế chơi thú vị và cách kể chuyện môi trường độc đáo. Nếu bạn đam mê leo núi, Jusant mang đến những trải nghiệm vật lý leo trèo đỉnh cao và là một trải nghiệm thư giãn đáng kinh ngạc. Đây là minh chứng rõ ràng cho việc các nhà phát triển game không ngại thử nghiệm điều mới.
9. Remedy Entertainment: Từ Đua Xe Đối Kháng Đến Kinh Dị Tâm Lý
Bạn có thể biết đến Remedy qua các series đình đám Alan Wake và Control, nay đã được liên kết với nhau. Chúng pha trộn yếu tố kể chuyện siêu nhiên “hack não” và kinh dị rùng rợn, đặc biệt là trong Alan Wake 2. Trước Alan Wake, studio này nổi tiếng với series trinh thám noir kinh điển cùng cơ chế “bullet-time” độc đáo, Max Payne, tất cả đều đến từ bàn tay của nhà văn và giám đốc sáng tạo Sam Lake.
Nhân vật từ Resident Evil, Astro Bot và Apex Legends thể hiện sự phong phú của các thể loại game
Tuy nhiên, trước tất cả những tựa game kể chuyện danh giá đó, trò chơi đầu tiên của Remedy Entertainment vào năm 1996 là Death Rally. Đây là một game đua xe kết hợp vũ khí và giáp cho xe của bạn khi cố gắng hạ gục đối thủ. Mặc dù không đạt được sự nổi tiếng như series Twisted Metal của PlayStation, nhưng đáng ngạc nhiên là nó đã nhận được một bản làm lại vào năm 2011, ra mắt trên nền tảng di động.
8. Eidos-Montréal: Từ Hành Động Phiêu Lưu Đến Sinh Tồn Kỳ Lạ
Grounded là một game sinh tồn góc nhìn thứ nhất với tiền đề thú vị là bị thu nhỏ và phải sống sót trước côn trùng khổng lồ trong chính sân sau nhà bạn, với những con nhện có thể khiến bạn khiếp sợ ngay cả khi không mắc chứng sợ nhện. Trong khi việc được thấy tất cả côn trùng mà Grounded 2 sẽ mang đến thật thú vị, thì một chi tiết đã rõ ràng là không ai khác ngoài Eidos-Montréal đang hỗ trợ Obsidian trong phần tiếp theo.
Eidos-Montréal từng là studio hỗ trợ cho bản reboot Tomb Raider năm 2013 của Crystal Dynamics và sau đó là nhà phát triển độc quyền của Shadow of the Tomb Raider. Studio này cũng chịu trách nhiệm cho Marvel’s Guardians of the Galaxy (một tựa game mà tôi không thể ngừng chơi) và Deus Ex: Human Revolution cùng Mankind Divided. Studio này nổi tiếng với các game hành động phiêu lưu tập trung vào kể chuyện mạnh mẽ, vì vậy Grounded 2 là một hướng đi mới lạ, nhưng giờ đây chúng ta biết rằng nó sẽ rất tuyệt vời. Đây là một ví dụ điển hình về việc các studio game đổi mới cách tiếp cận của họ.
7. Rebellion: Từ FPS Trinh Sát Đến Bắn Súng Huyền Thoại
Bạn có thể quen thuộc với các bộ phim Judge Dredd, như những phim có Sylvester Stallone hoặc Keith Urban. Nhưng cũng có một trò chơi điện tử năm 2003 tên là Judge Dredd: Dredd Vs. Death, một game bắn súng góc nhìn thứ nhất theo cấp độ, có thể so sánh với Wolfenstein và Doom. Và nó không phải từ ai khác ngoài Rebellion Developments.
Rebellion nổi tiếng nhất với series Sniper Elite, nơi bạn được bắn tỉa lính Đức Quốc xã và chứng kiến những pha “bullet time” và “X-Ray kill” đầy vinh quang. Nó cũng được biết đến với phiên bản zombie của series này, Zombie Army. Dredd không phải là tựa game có bản quyền duy nhất của nhà phát triển này, vì Rebellion cũng đã tạo ra một vài trò chơi Alien vs. Predator (bao gồm cả phiên bản 2010), nhưng Judge Dredd là tựa game khác biệt nhất và có cả những hình ảnh quảng cáo sản phẩm Red Bull khá “lộ liễu”.
6. Volition: Từ Thần Tượng Đường Phố Đến Biệt Đội Chống Tội Phạm Marvel
Volition chủ yếu gắn liền với series Saints Row, thậm chí còn có một phiên bản tái tưởng tượng mới vào năm 2022. Volition cũng chịu trách nhiệm cho series bắn súng khoa học viễn tưởng Red Faction lấy bối cảnh sao Hỏa, một trong những game PC hay nhất đầu những năm 2000. Nhưng bạn có biết studio này cũng đã phát triển một game Marvel dựa trên nhân vật Punisher không?
Leon S. Kennedy từ Resident Evil đứng trước cảnh biển, gợi nhắc sự thay đổi thể loại trong quá trình phát triển game
Trong The Punisher của Volition, nam diễn viên Thomas Jane tái hiện vai trò của nhân vật phản anh hùng Frank Castle từ bộ phim cùng tên năm 2004. Các cấp độ và cốt truyện được lấy cảm hứng từ bộ phim và cả truyện tranh. Lối chơi rất gợi nhớ đến Max Payne và mang đến một hệ thống chiến đấu tàn bạo cùng các hoạt ảnh tiêu diệt. Kingpin, Bullseye và Jigsaw là một số phản diện thú vị mà bạn cũng sẽ gặp phải.
5. RedCandleGames: Từ Kinh Dị Ám Ảnh Đến Metroidvania Đầy Phong Cách
Mọi fan hâm mộ kinh dị có lẽ đều đã chơi Detention của RedCandleGames, một game đi cảnh màn hình ngang lấy cảm hứng từ Silent Hill, lấy bối cảnh thời kỳ Khủng Bố Trắng của Đài Loan khi đất nước này dưới thiết quân luật. Nó rất ma quái và đầy những kẻ thù, cảnh quay, câu đố kinh dị đáng nhớ. Nếu bạn nghĩ nhà phát triển này sẽ tiếp nối bằng một viên ngọc kinh dị khác, bạn đã lầm to.
Điều mà RedCandleGames đã tạo ra tiếp theo là một tựa game Metroidvania bị đánh giá thấp có tên Nine Sols. Bạn sẽ được chơi với tư cách là một con mèo có khả năng phản đòn tương tự như Sekiro, với bối cảnh lấy cảm hứng từ cả hình ảnh cyberpunk và Đạo giáo. Bạn vào vai một nhân vật giống mèo, và tựa game này là một cách chơi chữ rất thông minh về việc mèo có chín mạng, và những kẻ thù chính bạn phải tiêu diệt là chín Sols.
4. Supermassive Games: Từ FPS Căng Thẳng Đến Kinh Dị Tương Tác Điện Ảnh
Mọi người giờ đây đều biết rằng cùng một nhà phát triển đằng sau series Horizon ngoạn mục và độc đáo với Aloy chống lại các cỗ máy giống động vật, cũng đã bắt đầu với series Killzone. Đây là một game FPS với bộ giáp lính biểu tượng của phe Helghast, chứng kiến nhiều phiên bản, với phiên bản cuối cùng là tựa game Killzone: Shadow Fall trên PS4.
Tuy nhiên, phiên bản gốc năm 2004 đã nhận được bản làm lại cho PS3 vào năm 2012 từ Supermassive Games, chính xác là cùng nhà phát triển game nổi tiếng với những lựa chọn phân nhánh tuyệt vời và các game nặng về kể chuyện như Until Dawn, The Quarry và The Dark Pictures Anthology. Phiên bản remastered của Killzone này đã được bao gồm trong Phiên bản Trilogy của PS3. Đây là một minh chứng cho thấy các nhà phát triển game có thể đa dạng hóa sản phẩm của mình.
3. Motive Studio: Từ Phi Công Không Gian Đến Cha Đẻ Của Nỗi Ám Ảnh Kinh Hoàng
Làm thế nào mà một studio đã tạo ra một game mô phỏng bay và không chiến Star Wars góc nhìn thứ nhất lại có thể biến thành Bloober Team và làm lại một trong những game kinh dị đáng sợ và mang tính biểu tượng nhất kể từ Silent Hill, đó là Dead Space? Motive là một studio của EA đã mang đến một bản làm lại game kinh dị đáng kinh ngạc với phiên bản Dead Space của mình, về đồ họa, không khí và ánh sáng, và thiết kế âm thanh.
Hình ảnh minh họa các nhà phát triển game tài năng, những người không ngừng thử nghiệm và đổi mới
Thật thú vị khi Motive đã phát triển các game trong những thương hiệu rất nổi tiếng, nhưng Star Wars: Squadrons, mặc dù bị đánh giá thấp một cách đáng tiếc, đã nhận được những đánh giá mờ nhạt và cuối cùng không thể sánh bằng các game Jedi: Fallen Order và Jedi: Survivor của Respawn. Mặt khác, Dead Space Remake đã làm rất nhiều điều đúng đắn, vừa mở rộng một số yếu tố vừa giữ đúng những nhịp kinh dị của bản gốc.
2. Crytek: Từ FPS Cường Độ Cao Đến Chặt Chém Sử Thi La Mã
Crytek chủ yếu là một studio game bắn súng góc nhìn thứ nhất, nổi tiếng nhất với game Far Cry gốc trước khi mở rộng sang series Crysis. Giờ đây, Crytek gắn liền nhất với game FPS kinh dị săn bắn Gothic miền Nam, Hunt: Showdown. Nhưng bạn có biết studio này cũng đứng sau một trong những tựa game độc quyền Xbox One tai tiếng nhất, Ryse: Son of Rome không? À, có lẽ cách đặt tên đã tiết lộ điều đó.
Ryse: Son of Rome là một game chặt chém góc nhìn thứ ba mang tính điện ảnh và tàn bạo, lấy bối cảnh Đế chế La Mã dưới thời Hoàng đế Nero. Game theo chân tướng quân La Mã Marius Titus khi anh chiến đấu chống lại đám người man rợ và xâm lược Britannia. Một trong những yếu tố độc đáo của game này là hệ thống phân tách cơ thể và hoạt ảnh tiêu diệt, được mã hóa màu theo các nút điều khiển Xbox. Câu chuyện lịch sử phong phú cũng là điều bất ngờ từ Crytek.
1. Creative Assembly: Từ Đại Chiến Chiến Thuật Đến Nỗi Ám Ảnh Ngoài Không Gian
Vẫn là một điều bí ẩn làm thế nào một nhà phát triển nổi tiếng với series chiến thuật thời gian thực đình đám Total War lại có thể tạo ra một trong những tựa game đáng lo ngại và đáng sợ nhất mọi thời đại, Alien: Isolation. Creative Assembly đã xứng đáng với cái tên đó khi mang sự sáng tạo từ định dạng RTS sang một game kinh dị khoa học viễn tưởng góc nhìn thứ nhất với câu chuyện là phần tiếp theo của Alien gốc của Ridley Scott, với con gái của Ripley là nhân vật chính.
Alien: Isolation đưa Amanda Ripley đi tìm câu trả lời về mẹ mình, điều này đưa cô đến Trạm Sevastopol, nơi mối đe dọa Xenomorph đã hiện diện. Câu chuyện khá dài và mang đến cảm giác đau khổ một cách tài tình bởi số lần bạn suýt chết dưới tay Xenomorph và những người máy tổng hợp Seegson Synthetic biến chất. Trí tuệ nhân tạo của Xenomorph rất mãnh liệt và sẽ khiến bạn căng thẳng suốt trò chơi.
Kết luận
Qua những ví dụ trên, có thể thấy rõ rằng ngành công nghiệp game không ngừng phát triển và đổi mới. Những studio game không ngại thử nghiệm, dấn thân vào những thể loại mới hoặc tạo ra những trải nghiệm bất ngờ đã chứng minh được tài năng và sự linh hoạt của mình. Họ không chỉ làm giàu thêm kho tàng game đồ sộ mà còn thách thức những định kiến về thể loại, mang đến cho game thủ những chuyến phiêu lưu không giới hạn.
Những cái tên như Don’t Nod, Remedy, Eidos-Montréal, hay Creative Assembly là minh chứng sống động cho việc dám nghĩ, dám làm để phá vỡ khuôn mẫu và tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo. Liệu bạn đã từng bị sốc khi biết một studio quen thuộc lại tạo ra một game hoàn toàn khác biệt chưa? Hãy chia sẻ cảm nhận của bạn về những tựa game và studio này, và đừng quên theo dõi gamethu.org để cập nhật những thông tin và phân tích chuyên sâu về thế giới game muôn màu nhé!
